Viaje Iniciático: las cinco acuarelas de un viaje hacia dentro

Llevo un tiempo empujando la parte artística de mi trabajo más que la de diseño. Este año me aceptaron en la Galería de Arte Nacional en Caracas, y entre unas cosas y otras me puse a construir series con concepto detrás en vez de piezas sueltas.

Viaje Iniciático es una de ellas. Son cinco acuarelas y siguen a un mismo personaje.

Qué es un viaje iniciático

No es turismo. Es una experiencia trascendental centrada en el autodescubrimiento, la madurez y la transformación personal, a través de una aventura que es física y a la vez interior.

El nombre viene del latín in ire, que es entrar hacia adentro. La idea es conectar al viajero con su esencia poniéndole delante desafíos que representan sus sombras internas, para que el espíritu evolucione.

Suena antiguo y filosófico, pero describe algo bastante común. A casi todo el mundo le ocurre en algún momento algo que le cambia las actitudes, los patrones y la vida entera. De eso va la serie.

Las cuatro características

• Transformación personal. Es el propósito central: el viajero vuelve a casa siendo una persona distinta, con una comprensión más profunda de su vida.
• Aventura interior y exterior. La travesía física es también un viaje de autoconocimiento.
• Enfrentamiento a las sombras internas. Dentro del viaje hay momentos oscuros en los que te sientes perdido. No son un fallo del proceso, son el proceso.
• Rito de paso. Una experiencia decisiva que marca la transición a un nuevo estado de conciencia.

De dónde viene esta idea

El concepto no es mío, tiene siglos y aparece en sitios muy distintos.

El antropólogo Arnold van Gennep describió en 1909 los ritos de paso como una estructura de tres tiempos: la separación, en la que sales de tu sitio; el margen o umbral, donde ya no eres lo que eras pero todavía no eres lo que serás; y la reincorporación, la vuelta con el nuevo estatus.

Ese punto intermedio, que Victor Turner llamó liminalidad, es el que más me interesa pintar. Es el momento en el que no tienes identidad estable y todo está en suspenso.

Joseph Campbell popularizó una versión narrativa de lo mismo con el viaje del héroe, que es la razón por la que reconoces esta estructura en la mitad de las películas que has visto. Pero es más antiguo que el cine: está en la iniciación de los misterios de Eleusis, en las peregrinaciones y en prácticamente cualquier tradición que tenga una prueba en el medio.

Las cinco piezas

Quise marcar visualmente esos pasos, uno por acuarela.

1. El inicio

Acuarela en formato A4. El personaje central se está adentrando en un bosque lleno de hojas. Es lo desconocido: alguien que empieza el viaje, o que acaba de encontrarse con la verdad que le hace cambiar de rumbo.

2. Ecos del fuego

El mismo personaje, ahora como héroe que atraviesa. La gama de color es más cálida a propósito, porque se está metiendo en la parte profunda del proceso. Es esa fase que quema, que te hace vibrar por dentro.

3. Las sombras

Aquí la persona empieza a enfrentarse con lo suyo. El personaje entra en un lugar cada vez más oscuro y cada vez más fuerte, que en realidad es su propio interior. Ese interior se refleja en el exterior de la escena.

4. El florecimiento

Todo se ve más claro. Esta persona ya pasó lo más difícil, que era encontrarse con la verdad de su interior, y de alguna manera florece. Aparece un aro de luz que señala el canal.

5. El principio del fin

El personaje está más despejado, pero tiene que acordarse de que debe regresar. Volver al mundo, enfrentar la realidad con su nueva percepción, porque todo el viaje era para eso: para cambiar.

Al final aparece en el mundo exterior ya transformado, con una especie de flor abierta que simboliza el renacer.

Por qué en acuarela

Podría haberlo hecho en acrílico y habría tenido más control sobre cada capa. Justamente por eso no lo hice.

La acuarela no te deja volver atrás. Una mancha que se corre se queda ahí y tienes que construir con ella. Pintar un proceso de transformación con una técnica que no permite deshacer me pareció lo coherente.

El cambio da miedo mientras ocurre y solo se entiende después. Esa es la parte que quería que se viera al poner las cinco juntas.

Si te interesa este tipo de tema, más filosófico que técnico, dímelo y sigo por ahí. Las obras disponibles están en la galería, y el otro concepto que tengo abierto es Synthetic Garden.