Virgen de Covadonga
Un retrato devocional resuelto con criterio contemporáneo. La figura aparece de tres cuartos, con las manos unidas y la mirada fuera del cuadro, sobre un fondo dorado del que salen rayos negros rectos: el recurso clásico del nimbo, reducido aquí a pura geometría plana.
El contraste es lo que sostiene la pieza. El manto y el velo están pintados con veladuras suaves de blanco roto y grises cálidos, y sobre ellos corre el bordado en oro —hojas, lirios, una cenefa en el borde del velo— trazado con pincel fino. La corona, en cambio, va cargada de materia: filigrana, volutas y engastes levantados que atrapan la luz real de la habitación en la que se cuelgue. Un broche rojo en el cuello y una rosa blanca junto a las manos son los dos únicos acentos que rompen la gama de dorados.
Acrílicos sobre lienzo de 40 × 50 cm, firmada. Pide una pared con luz lateral: el oro del fondo cambia bastante según la hora del día.